川腔，流淌在诗歌朗诵会上

　　诗人李亚伟因身体不适而缺席本次诗歌朗诵会。但是，这并不妨碍大家欣赏他的诗歌。一位海大的四川籍学生大胆地走上了舞台，用那浓厚的川腔读起了李亚伟的《大酒》：一年又一年/也就是一杯又一杯/一男一女/文字和鸟儿……

　　川腔，厚重的声音穿透了时间和历史的城墙。每一个坐在剧场里的人都仿佛被诗歌的“子弹”穿透，死了，又重新活了回来。不歇的掌声响起，现场的每一个倾听了诗歌的人都用力地将手砸向另一只手。谁说现代诗不能够表达自己的感情？记者看到了，这些掌声就是强有力的回答。

　　王家新：以诗歌发人深思

　　王家新的诗歌充满了对贫穷、死亡和困苦的讨论，总显得沉着和稳健。这个出生于50年代的诗人总是用自己所独有的视角，来看待这个世界。在研讨会中，他的声音还是那样掷地有声，引起诗人们的深思。

　　“中国文学要真的对人类产生一种影响，还是要和西方建立一种良好的非对立的关系。诗人的全部声音就是，用创作的诗歌和当今人类的发展产生一种对话！中国诗歌开辟了本土的东西，但这还不够。汉语诗歌最终需要上升为一种全球普遍的精神产物，必须要做好吸收和扬弃。”

　　李少君：诗歌需要反复去感受

　　听了一位位诗人朗诵起优美的诗篇后，记者找到了海南省作家协会常务副主席、《天涯》杂志的主编———但当天的身份是一名诗人的李少君，与他谈起了诗歌。

　　当记者表示，如今很多人都说“看不懂现代诗”，还觉得现代诗很繁复，这是为什么？

　　对此，李少君说：“诗歌是精神的产物，是指导精神前进的事物。所以总会给人带来一种梦幻的感觉，但只要读者在读诗的同时，反复地去感受，还是会读懂诗人在创作时所感触的。由于诗歌所表达的东西往往比较复杂，所以表达的内容就会比较繁复。”

　　记者问：“为什么古诗就不会那么的繁复，难懂？新诗却做不到这点？”李少君回答道：“古诗是中华民族文学的精华，它经过数千年的酝酿才达到了顶点，有一套完善的格式和声调规则。但新诗的发展不过短短90年，在这个方面是远远比不上古诗的。”

　　记者又问：“现在新诗所表现的特点，大概是古诗发展到什么时候才表现出来的呢？”

　　李少君说：“这应该是从初唐走向盛唐的时间段落。新诗的基础还是博大的人类文学。”

　　李少君总结道，诗歌是美好的化身。中国的诗歌已经发展了数千年之久，诗歌就是中国人的宗教，“不学诗，无以言”。正因为诗歌对国人的影响极其深远，所以人们对诗歌的要求确实很高。所以我们需要研讨、需要交流，需要为诗歌的发展牺牲。

　　[相关链接]部分诗人的作品

　　储蓄白日乔直·欧康奈尔(美)

　　又一次，我穿梭于各个房间/拎起这个钟，还有那个/拧动它们精致的转轮/一半思考着日光/在一端被挽救，/在另一端丢失我可以继续轻松地谈论/缓刑与不公正/得到的与退却的/可那又将把我们带往何处？我宁可去想母亲家里的/壁钟，它悬挂的年头/在她父母脊背湾的门厅里已经陈旧/它那木头般的发条走动的滴答/模糊地沾染着大衣和雪茄的味道。/昨天夜里，独自一人在床前/她把黑色的指针/拨过十二/听见棘轮轻快地谈吐/没收的时辰当当地敲响在它的脸上我第一次/看到数字，看到罗马/和有力的击打。很久以后/我想象古罗马军团/强行穿越一个干燥的省份/刺眼的阳光/全世界的灰尘在他们的凉鞋上。(史春波译)

　　在漫长的旅途中于坚

　　在漫长的旅途中/我常常看见灯光/在山岗或荒野出现/有时它们一闪而过/有时老跟着我们/像一双含情脉脉的眼睛/穿过树林跳过水塘/蓦然间又出现在山岗那边/这些黄的小星/使黑夜的大地/显得温暖而亲切/我真想叫车子停下/朝着它们奔去/我相信任何一盏灯光/都会改变我的命运/此后我的人生/就是另外一种风景/但我只是望着这些灯光/望着它们在黑暗的大地上/一闪而过一闪而过/沉默不语我们的汽车飞驰/黑洞洞的车厢中/有人在我身旁熟睡(吴雅菁)

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